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《被排除的剩余目光》，年

李俊，年生于重庆，年毕业于重庆师范大学中?系新闻专业，年毕业于中央美术学院摄影与数码媒体?作室，现工作、生活于成都。

他的作品在广东美术馆、深圳何香凝美术馆、上海民生美术馆、连州摄影节、A4当代美术馆、日本越后妻有三年展等展出，年获新星星艺术节“新人奖”、TOP20·中国当代摄影新锐奖以及第五届三影堂摄影奖大奖，并被《南方周末》《艺术世界》《典藏国际版》《生活》《明报周刊》《IMA》（日本）、《PRIVATE》（法国）等媒体广泛报道。李俊

透明的工具和被排除的观看

受访者

李俊采访者

王一山王一山：在认识你之前，我就看到了作品《无常时》。第一次看到这组作品时，我发现了作品名与画面的完美统一，作品给人一种无为而为、无声胜有声的力量，这让我想到沉思和冥想。日常事物由于时间的累积被灰尘覆盖而留下的痕迹，在这些作品中，我看到时间、存在与日常的关系。过了十多年，你现在对这组作品感到满意吗？在这组作品中，你最喜欢哪张照片？

李俊：在创作的中间阶段和创作结束一段时间之后看作品，感受是迥异的。多年后回看以往的作品，在理智上分析总能看到作品的不善之处，让人无可奈何的绝望。我认为，自己在40岁前后才真正开始理解艺术，开始摸索到一点点自我对艺术创作的要求。说到《无常时》，我以前喜欢《一个人用的》，但现在最喜欢《给自己准备的遗像》，因为日常经验日渐丰富，需要作品呈现更大的强度才能使人满足，而且这个作品将两个重要的艺术母题——死亡和自画像——融合在一起。。

《一个人用的》

《给?己准备的遗像》

《无常时》是李俊从年至年在成都的住所创作?成的。这套名字带矛盾性的作品，透过描绘看不见的实物来唤起其无形的存在。期间，艺术家将物品摆放家中原封不动，任其被盖上一层层的灰尘。日常物品如拖鞋、花瓶、遥控器、衣架等，被移去后在灰尘中留下的痕迹和轮廓，引领观者

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